 |
Usuarios Online: 437
7 Años y 137 días en la red
|
|
Captura tus vídeos con el Dazzle DVC 90 y conviértelos en películas con el Pinnacle Studio 9 | |||
|
|||
| Podremos crear una película profesional con el Pinnacle Studio 9 y los vídeos obtenidos desde el Dazzle DVC 90 sin necesitar más que un puerto USB 2.0 libre. | |||
|
|
|||
| Efectos de sonido Una película con su buen audio, efectos de sonido, música, etc., gana tanto como con todo lo anterior junto. Estos efectos pueden ser de cualquier tipo y servir para introducirnos en el ambiente, enfatizar situaciones, amenizar la película y multitud de funciones más.  Clic aquí para agrandar la imágen Si además podemos hacer uso de la tecnología Dolby Pro Logic, como es el caso, los efectos obtenidos pueden ser fabulosos. Conseguir efecto envolvente y hacer un uso total de los altavoces 5.1, 6.1 e incluso 7.1. No quiere decir que si tenemos unos altavoces estéreos de toda la vida vayamos a oírlo mal, ni mucho menos, pero se perderá dicho efecto. Cuando trabajemos con el audio podremos introducir efectos en formato wav, crear pistas de música con la duración deseada a partir de CDs o mp3 e incluso introducir una voz en off. Para que todo esto esté estructurado y no nos confunda al trabajar con él existe más de una línea de tiempo donde mostrar el audio. La primera de ellas es la Pista de audio original y como podemos imaginar contendrá todo aquellos sonidos que se hayan capturado directamente junto al vídeo. Podríamos decir que forma parte de las escenas en sí mismas. La Pista de efectos de sonido y voz en off es la siguiente y, tal y como su nombre dice, contendrá los efectos de sonido si es que hay y la voz en off que puede ser capturada con una herramienta que ya veremos. Por último está la Pista de música de fondo. Tanto con mp3 como de wav es capaz de crear música de fondo, y, por si esto fuese poco, nos facilitará la extracción desde un CD de audio y su uso en la película. Herramienta Audio CD Cuando empezamos y tenemos que introducir un CD de audio por primera vez, Pinnacle nos pedirá que le demos un nombre a dicho CD. Tras esto, al acceder a las herramientas de audio bastará con buscar en la lista de CDs disponibles y elegir la canción. Esto únicamente tendremos que hacerlo la primera vez que usemos dicho CD.  Clic aquí para agrandar la imágen Tanto el título del CD como el de la pista podremos cambiarlo si así lo reconocemos mejor, pero teniendo en cuenta que en las sesiones próximas que abramos recibirá este último nombre y no el anterior, es decir, los cambios se guardan. Cuando hemos seleccionado la pista tenemos dos opciones, la primera de ellas es darle al botón "Añadir a película" directamente y ya habremos acabado, la segunda es algo más completa y compleja. Consiste sólo en recortar la canción elegida. Si únicamente nos interesa una parte o queremos que acabe antes. Es bastante fácil, se nos mostrará en forma de barra la canción y en cada extremo tendremos dos botones deslizantes que delimitarán el comienzo y final de la captura. Los desplazaremos si es lo que queremos y para asegurarnos de haberlo hecho bien podremos hacer clic en el botón de reproducción. Tras esto ya podemos dar a Añadir a película. No es recomendable sacar el CD tras esto. Aunque puede que tengamos que hacerlo para obtener música de otros, para ello lo que mejor es hacer una previsualización, pues es en este paso donde realmente captura el audio. Tras la primera vez que lo previsualicemos podremos sacar el CD sin ningún problema. Tampoco tendríamos problemas si lo hubiésemos sacado sin hacer esto, pero cuando tuviese que extraer el audio nos pediría el CD y si sin varios puede resultarnos pesado. Herramienta SmartSound Aunque el método anterior es el más preciso pues seremos nosotros mismos los que elijamos la canción que, a nuestro criterio, mejor se ajuste al vídeo, muchas veces no sabremos qué poner o puede que no lo tengamos. Para estos casos es para lo que tenemos la "Herramienta SmartSound".  Clic aquí para agrandar la imágen Está estructurada en tres zonas, la primera de ellas es donde elegimos el "Estilo". Esto será algo objetivo que sólo podremos decidir nosotros, igual que ocurre en las otras dos zonas, "Canción" y "Versión". Cuando ya tenemos elegida una en concreto solo tenemos que decir la duración que queremos que tenga y esta herramienta se encargará de todo lo demás. Herramienta Voz en off Qué decir de él. Puede ser fundamental en algunos tipos de películas y muy recomendable en otras, aunque también existen casos en los que no quedará bien. El que la voz en off aporte sensaciones además de información depende mucho del narrador, y eso ya no puede ser controlado por Pinnacle. Pero hará todo lo que pueda porque la grabación se lleve a cabo lo mejor posible.  Clic aquí para agrandar la imágen Lo primero es abrir la "Herramienta de Voz en off" dentro de ella veremos un cuadro vacío, un micrófono, y botón de grabar y un deslizador de volumen. En el cuadro negro, cuando hagamos clic en grabar, se nos mostrará primero un mensaje que dirá "En espera", tras este la cuenta atrás comenzará desde "3", "3 - 2" y "3 - 2 -1". Cuando veamos los tres dígitos al mismo tiempo tendremos que estar preparados pues la ventana cambiará a "Grabando" y será el momento de comenzar a narrar. Pero antes de esto es muy importante ajustar el volumen. Para ello, y sobretodo facilitarnos la tarea, se incluye junto al deslizador un sistema de muestreo donde según el color que aparezca tendremos que subir o bajar el volumen. El aconsejable es el color Amarillo, por encima de este, y con demasiado volumen de grabación está el Rojo y por debajo, justo en el polo opuesto, el Azul. Si al realizar las pruebas previas a la grabación vemos que nos encontramos por encima o por debajo del amarillo deberemos, o por lo menos es lo recomendable, modificar el deslizador de volumen para llevar a cabo una grabación optima. Por otro lado también es importante mantener la intensidad durante toda la narración pues será muy complicado subir y bajar el deslizador conforme lo hace la voz. Trabajando con el audio Si introducimos canciones para hacer una banda sonora o queremos que el volumen de la música descienda para poder escuchar mejor algo que ocurre en el vídeo, tendremos que poder modificar el volumen de la canción.  Clic aquí para agrandar la imágen En el primer caso basta con aumentar o disminuir el volumen genera de las canciones para que queden todas a la misma altura y no se noten cambios de volumen al pasar de unas a otras. Pero como es lógico no podremos hacer esto con el otro problema. Es decir, no podemos limitarnos a bajar la canción entera cuando sólo queremos que ocurra con una zona. Para ello tambiés está preparado Pinnacle. Cuando vemos la canción en la ventana de la película se nos mostrará en forma de fondo con ondas tal y como suele verse en los programas de edición de audio y, superpuesta sobre estas ondas, una línea que indica el valor del volumen. Si no la hemos tocado será totalmente horizontal, pero si, por ejemplo, queremos que en la parte media se produzca una reducción del volumen, únicamente tendremos que hacer clic sobre la línea donde se encontraría el comienzo de la reducción y deslizar el punto hacia abajo. Hacemos lo mismo en el punto donde acabe la reducción del volumen y nos encontraremos con una forma semejante a un plato que comienza en un volumen determinado, va descendiendo hasta el primer punto, se mantiene constante hasta el segundo y vuelve a subir hasta el final. Sobre esto podemos hacer todos los cambios que queramos, el caso contrario como aumento de volumen, atenuar el final, encadenar el volumen de una canción con el de la siguiente sin tener que modificar el volumen total de éstas, e infinidad de cosas más. Antes de terminar con esto, que lo mejor es experimentar por uno mismo, decir que el punto inicial, es decir, el volumen con el que empieza, no puede ser modificado, pero todos los demás, incluido el final, si. Herramienta Volumen y balance Se trata de una herramienta de ensueño. Sabemos que podemos trabajar con Dolby Pro Logic que nos permitirá tener un sonido envolvente, pero, ¿quién determina que sonido viene de un altavoz y cual de otro? Nosotros.  Clic aquí para agrandar la imágen Desde aquí tendremos posibilidad de modificar cuatro aspectos fundamentales. El primero de ellos es el volumen general de la pista de audio, ya sea la original, en la de efectos o en la de música. Determinaremos de este modo el máximo volumen que podrá emitir cada una de estas pistas o silenciarlas completamente. También, y como segundo, tenemos una especie de ecualizador con tres deslizadores verticales destinados a cada una de las tres pistas y que determinarán su volumen. El tercer aspecto, muy relacionado con el cuarto y más atractivo, es elegir entre un sistema de altavoces estéreo o envolvente. Si elegimos envolvente tendremos una imagen en la que veremos dibujados una serie de altavoces que sólo están para adornar y que nos hagamos una idea de la situación del televidente, y tres iconos. Cada icono representa a las tres pistas que audio que ya sabemos. Lo interesante viene cuando podemos hacer clic sobre dichos iconos y arrastrarlos a la posición que queramos. Es decir, estamos determinado desde donde se oirá cada pista, pudiendo situar la voz en off desde detrás del espectador, la música por la izquierda y el audio original por la derecha. El número de posibilidades es infinito y el que elijamos unas u otras lo aprenderemos con el tiempo, después de muchas pruebas y ver que efectos se consiguen con cada posición. En el caso de haber elegido estéreo también podremos elegir posición, pero, como es lógico, únicamente podremos deslizar los iconos a lo largo de una línea imaginaria entre los dos altavoces. Por último, un aspecto importantísimo. Quizás hayamos escuchado en alguna canción un efecto bastante interesante que consiste en mover la salida de un sonido concreto entre unos y otros altavoces. En los cines mismos se puede escuchar cuando presentan la tecnología Dolby Surround, que hacen una pasada entre cada uno de los altavoces. Nosotros podemos hacer eso mismo pues basta con deslizar el marcador de posición en la ventana de la película para que la posición que determinemos en la herramienta de volumen y balance sea algo local que, tras hacer clic en otro punto, cambie entre ellos. Por si no lo hemos entendido, podría ser como lo que vimos respecto al volumen, una línea horizontal sobre la que podemos crear una serie de puntos que determinarán su volumen. Pues bien, esto mismo podemos hacerlo como ya hemos visto con el balance. Para cambiar entre unas y otras, además de mencionar ya la tercera, tenemos que hacer clic con el botón derecho del ratón sobre el audio que queramos y elegir una de las siguientes opciones: Seleccionar visualizador de volumen. Seleccionar visualizador de balance. Seleccionar visualizador de atenuación. Eligiendo unos u otros y modificándolos como hicimos con el volumen o como hemos aprendido ahora podremos conseguir efectos profesionales sin apenas dificultad. Efectos de audio Si lo anterior nos pareció fantástico esto no lo será menos. Aquí no veremos una inmensa cantidad de efectos, sólo serán cinco, pero todos de grandísima calidad y múltiples y complejas opciones.  Clic aquí para agrandar la imágen Serán un condimento más para nuestra película en la que no faltará absolutamente de nada y, mucho menos, efectos. También será muy específico pues tendremos que elegir el archivo de audio, en la ventana de la película, sobre el que queramos actuar y realizar los cambios. Comenzaremos por el más común y quizás por ello fácil de entender, el "Ecualizador". Una vez que, como ya sabemos, seleccionamos a quien queremos aplicar el ecualizador nos dirigimos a efectos y en categoría nos vamos a "VST", dentro de la cual optamos por ecualizador. Nos aparecerá inmediatamente la ventana típica de un ecualizador con sus diez deslizadores verticales. Estos podrán ser desplazados hacia arriba o abajo para determinar el volumen de cada una de los rangos de frecuencia. Podemos hacerlo manualmente o en "Preajustes" elegir una de las configuraciones ya generadas. Siguiendo con otro efecto hemos elegido el "Nivelador". Cuando el audio procede de ambientes muy sonoros puede que existan unos sonidos mucho más intensos que otros. Lo propio sería nivelarlos de forma que no destaquen pudiendo resultar fuera de lugar en la película.  Clic aquí para agrandar la imágen Esa es la función precisamente de este efecto. Está compuesto por cuatro deslizadores horizontales que detallaremos a continuación. Volumen de destino. Podría tomarse como el volumen medio que deseamos en toda la grabación. A partir de su valor se aumentarán de volumen unos sonidos y se disminuirán otros. Compresión. Si un sonido excede el máximo recomendado en relación al deslizador anterior deberá ser comprimido, pero puede que al hacer esto cree efectos raros. Para evitarlo podemos determinar un nivel máximo de compresión que evitará reducir en exceso dichos sonidos. Umbral. Su función es bien simple, impide que el ruido de fondo sea tomado como sonido a expandir y lo evita. Es decir, pensará que el rumor de fondo no es el audio que deseamos oír bien y mantendrá su volumen tal y como está. Expansión. Este es muy similar en función a Compresión, salvo que justo al contrario. No podemos amplificar sonidos sin que estos pierdan algo de calidad, para que dicha perdida no sea excesiva lo que tenemos que hacer es limitar el aumento total y eso se consigue en este deslizador. Poco más antes de acabar salvo recordar que ya han sido creados varios efectos desde Pinnacle y que podemos basarnos en ellos para crear los nuestros propios o usar los ya hechos. "Eco" es el tercer efecto que veremos. Su nombre lo dice todo, pero vamos a describirlo. Está compuesto también por varios deslizadores horizontales, aunque en este caso son cinco: Retraso inicial. Poco hay que decir. Es simplemente el retraso que habrá entre el sonido y el eco correspondiente. Si el vídeo es en un lugar pequeño este valor también ha de ser pequeño, al igual que si es grande deberá ser grande. Esto es algo que podemos comprobar en cualquier sala vacía, el tiempo de retraso viene en función del tamaño de la habitación. Tamaño de la estancia. El tamaño del que hablábamos también afecta a otros aspectos distintos al tiempo de retraso por lo que sería bueno definirlo aquí para que Pinnacle se encargue de realizar todos los cambios. Amortiguación. Tampoco hay mucho que decir de esto. No es el mismo eco el que se produce en una sala vacía que en la misma sala llena de objetos. Unas frecuencias serán eliminadas y otras enfatizadas según elijamos más o menos amortiguación. Duración. Habremos escuchado también la diferencia de eco entre el producido en una cueva y el de una habitación. Varía mucho el tiempo que tarda en cesar el eco y cuantas veces se repite lo que hemos dicho. Esto es lo que determina la duración. Mezcla. Por último tenemos la opción de elegir la cantidad de sonido original, que produce el eco, que se mezclará con el eco propiamente dicho. De nuevo hemos acabado y también de nuevo tenemos unas opciones ya predefinidas que nos vendrán muy bien para practicar y aprender a usar realmente cada uno de los deslizadores. El "Karaoke" será un efecto específico para un tipo de película, no algo que podamos introducir en la mayoría. Su uso es extremadamente sencillo, sólo tiene un deslizador horizontal que nos permitirá ajustar las variaciones del volumen total. Hay que tener en cuenta que para eliminar la voz este programa se basa en la división de canales y que, por lo tanto, en algunas canciones no podremos llevar a cabo esta diferenciación. El último y más complejo efecto es el "Grungelizer". Con ese nombre no podía ser sencillo. Su función es introducir efectos atmosféricos en el vídeo. La primera diferencia que veremos es la forma de realizar la configuración. Se nos abrirá una ventana independiente simulando los controles de un equipo de música. Veremos seis botones que podremos girar de derecha a izquierda y al contrario. Además otros dos botones, uno de ellos de dos posiciones y el otro de tres, podrán ayudarnos a completar la configuración. Cuando el valor de cada uno de los botones giratorios es distinto de cero una luz se encenderá justo a su derecha indicándonos que dicho botón está actuando. Los seis botones son: Crackle. Si buscamos esta palabra en el diccionario ingles-español veremos que significa Crepitar. El efecto que produce puede compararse al que escucharíamos al girar un disco de vinilo antiguo. Lo que viene a ser el ruido del motor de un lector de CDs, ni punto de comparación. Noise. Servirá para aumentar o disminuir el ruido atmosférico que se añada a la película o escena en concreto. Distorsión. Tal y como su nombre indica produce una distorsión en la parte de la película que deseemos y de la intensidad que mejor se ajuste al momento. EC. Cuanto más a la derecha esté este botón más serán las bajas frecuencias que se eliminen y por lo tanto de menor calidad y más hueco sonará el sonido. CA. Viene de Corriente Alterna y si alguna vez hemos estado en una centrar eléctrica sabremos que sonido producen, que viene a ser el mismo que se genera con este botón para ser añadido. Time line. Intentará transportarnos, mediante una serie de modificaciones, a la fecha que elijamos entre 1900 y hoy en día. Su uso es tan fácil como los demás, girar la rueda. Nos quedan por ver otros dos botones, los que se encuentran junto a la crepitación y la corriente alterna. El primero de ellos nos da a elegir entre 33, 45 y 78. Si tenemos en cuenta que está relacionado con el efecto producido por discos de vinilo al girar no nos costará trabajo imaginarnos que son las revoluciones a la que se supone está girando dicho disco. El de corriente alterna tampoco es muy complicado, determina si la corriente alterna es de 50 o 60 Hz, lo cual hará variar el tono del zumbido. Hay que decir que para cambiar estos botones no basta con hacer clic con el botón izquierdo del ratón, si no que tenemos que hacerlo y mantenerlo pulsado para luego arrastrar hacia arriba o abajo según queramos cambiar. Mucho más importante debido a la complejidad a la hora de configurarlo son aquí los efectos predeterminado. Recomendamos que se practique con ellos en busca de las mejores combinaciones. Antes de acabar con efectos, y si fuimos curiosos, vimos que al ir a añadir había otra categoría, la llamada "Efectos de audio de Studio" dentro de la cual está "Reducción". No nos hemos olvidado de ella, sólo dejado para el final. Su función es la de reducir, claro, pero lo que reduce es el ruido de fondo. Dos deslizadores horizontales y dos botones componen la totalidad de sus opciones. Reducción. Nos permitirá elegir el nivel de reducción que se llevará a cabo en la película, dependiendo de si se trata de una escena con mucho o poco ruido elegiremos unos u otros niveles. Sintonización. Es otra característica de los vídeos que tratará de eliminar, aunque en el caso de llevarse a cabo una reducción relativamente elevada no nos hará falta pues ya se encargará de ello en el paso anterior. Adaptación automática. Es una forma sencilla de evitar tener que determinar un nivel de reducción, será el propio Pinnacle el que fije los niveles. Eliminar viento. Si la marcamos intentará eliminar en la medida de lo posible el efecto producido por el viento o similares. Todos estos efectos pueden ser usados en el audio de la película y los demás, no tenemos porqué limitarnos a unos en concreto. Ahora vamos a ver el otro tipo de efectos, los de vídeo. Efectos de vídeo Los efectos de audio eran pocos y hemos podido permitirnos en lujo de detallarlos bastante profundamente, pero en el caso de los de vídeo, que son diecisiete, no vamos a poder más que nombrarlos y decir cual es la función de cada uno.  Clic aquí para agrandar la imágen Efectos de depuración. Corrección automática del color. Tal y como su nombre indica es una forma rápida y sencilla, aunque no por ello menos eficaz, de corregir el color. El único ajuste que deberemos indicar es el brillo del vídeo, pudiendo oscurecer o aclarar según nos parezca más conveniente. Reducción. Debido a la cantidad de movimiento y necesidad de procesar las imágenes se puede generar un ruido que, gracias a este efecto y mediante un complejo algoritmo, podremos eliminar sin complicación alguna. Desde la barra podremos decirle cual es la cantidad mínima de ruido en el vídeo para que se aplique este efecto. Estabilizar. Imaginemos que nos encontramos en una situación de mucho movimiento y que no somos capaces de mantener fija la cámara. Se producirá gran número de vibraciones y movimientos que serán muy molestos a la hora de ver la película. Con este efecto se buscan los bordes internos de cada fotograma y se ajustan. Es cierto que se pierden los márgenes del vídeo, es decir, se aumenta alrededor de un veinte por ciento la imagen central, pero también que los efectos conseguidos mejorarán más de lo que podemos imaginar la escena. En este caso todo es automático y no tendremos que ajustar ningún parámetro. Efectos de tiempo. Velocidad. Sin duda modificará la velocidad a la que se reproduzca la escena, es decir, podremos hacer tanto que cada segundo real valga medio o menos segundos como que valga dos o más segundos. Es decir, modificaremos mediante un deslizador horizontal la velocidad por la que multiplicaremos o dividiremos la real. Hay que tener en cuenta que esto también afectará, como no podía ser de otro modo, al tiempo total de la escena pudiendo pasar de unos pocos segundos a varios minutos o al contrario. Este efecto es interesante en algunos casos especiales aunque en la mayoría no tendremos apenas que usarlo, siempre es bueno tenerlo ahí. Iluminación. Si alguna vez hemos estado en una discoteca nos habremos fijado en esas luces que dan la sensación de movernos a trozos. Se llaman luces estroboscópicas y ese es precisamente el efecto que conseguimos con la iluminación. El deslizador determinará el intervalo entre cada fotograma. Efectos de color. Blanco y negro. Qué decir de este efecto, es bastante obvio que hace pero de todos modos, mencionar que no tenemos porque conformarnos con un blanco y negro puro, pues el porcentaje de color que se vea depende exclusivamente de nosotros. Si lo probamos conseguiremos efectos muy distintos a los típicos blanco y negro puro, aunque éste también puede interesarnos. Corrección del color. Viene a ser lo que en la mayoría de televisores podemos encontrar para controlar los valores de la imagen, desde el brillo, que ya vimos otro modo de controlarlo, hasta el contraste pasando por el tono y la saturación. No diremos nada de estos pues es algo que suele conocerse y que no entraña ninguna complicación. Posterizar. Si estamos habituados a usar programas de retoque fotográfico nos sonará, consiste en disminuir la paleta de colores con la que dibujar los fotogramas. El valor máximo es el número de colores usados por la fotografía, el mínimo, el blanco y el negro. No es blanco y negro como en el efecto anterior, aquello era una escala de grises, esto es un color blanco y un color negro, sin medias tintas. Como venimos diciendo, lo mejor es probarlo, una imagen vale más que mil palabras. Sepia. También les sonará a aquellos que manipulen fotografías, es una técnica bastante usada para conseguir efectos antiguos. Del mismo modo que el blanco y negro podremos determinar el nivel de sepia y color que se verá en nuestra escena. Efectos divertidos. Destello. Queda muy bonito y es relativamente difícil de conseguir ese efecto en las fotografías que dibuja, gracias a la refracción de la luz, un polígono de color que puede estar seguido por otros más chicos. Con destello no solo podremos añadirlo si no que lo haremos en el punto que mejor nos parezca y pudiendo definir multitud de parámetros muy interesantes. Este efecto es recomendable usarlo en espacios exteriores donde no desentonará y detallará bastante la escena. Ruido. Es un efecto distinto, en muchos programas se intenta eliminar el ruido y aquí, todo lo contrario, se incluye un efecto para introducirlo. El aspecto de este ruido, por si no sabemos de qué estamos hablando, es lo que se vería en la televisión cuando no hay ninguna cadena sintonizada. Nosotros podremos añadir una capa a nuestra escena y definir si será en color o blanco y negro, el nivel de ruido y transparencia y la variación. Gota de agua. Si nuestra película se viese en un estanque y tirásemos una piedra veríamos lo mismo que si la vemos en una pantalla y realizamos este efecto. Es decir, unas ondas que surgen de un punto que nosotros definimos con una anchura y altura también regulables y algunas opciones más como la refracción y el número de ondas. Efectos de estilo. Borrosidad. Muy interesante, podríamos compararlo con los usados cuando no quieren que veamos una matrícula, una cara, etc., podremos realizar un efecto de borrosidad horizontal, vertical o ambas al mismo tiempo y además definir el margen izquierdo y derecho en que empiezan, creando una banda vertical, y el superior e inferior, creando una horizontal. Si unimos ambos tipos de márgenes podremos crear efectos borrosos en un cuadro concreto de nuestra escena. Relieve. También muy común en programas de retoque fotográfico crea el efecto de relieve marcando los bordes. Aunque no se trata de algo que luzca demasiado en algunos casos nos será útil. Mosaico. Consiste en pixelar la imagen. Es decir, divide los fotogramas en grupos de píxeles y les da el valor medio de los que provenían. Es como reducir la calida de la imagen de una forma exagerada. Para hacernos una idea, si en tamaño de mosaico elegimos el valor más alto, sería como si nuestra imagen tuviese unos treinta píxeles. Película antigua. Es muy típico pensar en las películas de los cines antiguos con esas motitas blancas, esas rayas y saltos en el audio. Lo que hace este efecto, además de combinarlo, si es lo que queremos, con el blanco y negro o el sepia, es añadir dichos fallos típicos de las películas antiguas en nuestra escena. El efecto final está bastante conseguido y si lo que buscamos es un toque antiguo este es nuestro efecto. Vidriera de colores. El último de todos, que hará de nuestra objetivo una vidriera de colores, tal y como podíamos leer en el título. Es como si pusiésemos una serie de cristales justo tras la lente y comenzásemos a grabar. Nos permite ajustar el tamaño horizontal y vertical de dichos cristales y además, elegir la separación que quedará entre ellos y que será rellenada de negro. Repetimos que todos estos efectos, los de audio y los de vídeo, son algo difíciles de explicar salvo excepciones. Es mucho mejor tener el programa delante e ir probándolos para realmente hacernos una idea de lo que conseguiríamos con cada uno.  Clic aquí para agrandar la imágen Tras ver los efectos de audio y vídeo casi hemos acabado con el Álbum, pero no del todo. El único punto por ver, y del que sólo hablaremos por encima ya que algunas cosas las hemos visto en apartados anteriores, son los menús de disco, en cuanto acabemos con ellos veremos la ventana de la película y pasaremos al último apartado, la grabación. Menús de disco Hemos visto algo sobre los menús de disco, sabemos por ejemplo que es la única forma de pasar el previsualizador a modo DVD, también que podemos usarlos en DVD, S-VCD y VCD.  Clic aquí para agrandar la imágen Pero vamos ha avanzar un poquito más. Aunque, antes de nada, ¿para qué un menú? Para estructurar nuestra película, dirigir al espectador a directamente donde le interese sin tener que ver todo aquello que no andaba buscando. En general son prescindibles, siempre podremos usar el avance y retroceso rápido, pero por esa misma regla de tres sería prescindible la mayor parte de lo que hemos visto. Es decir, buscamos un sistema cómodo y que mejore el trato con el espectador. Dentro de un menú tenemos varios tipos distintos de elementos. El primero de ellos son los botones comunes que se encargarán de dirigirnos a una escena determinada, estos pueden ser representados por una imagen fija e incluso por un segmento de dicha escena a la que nos dirige. Después están otros botones que en lugar de escenas nos dirigen a otros menús y por último los botones de avanzar y retroceder páginas que ya conocemos. Cuando nos dirijamos a introducir un nuevo menú tendremos una relativamente larga lista donde elegir. Son interesantes estos ya hechos por dos motivos principalmente. El primero y más importante es que podremos modificarlos, si tuviésemos que atenernos a lo que ya está hecho no nos servirían apenas. El segundo es que están muy conseguidos, trabajando con un vídeo de fondo bastante atractivo según el caso y unos botones y estructuras bien dibujadas. Por lo tanto tomamos uno de ellos y lo primero que nos preguntará es si queremos que se cree automáticamente un botón para cada escena. Esto dependerá de nosotros, podemos decirle que si y evitar hacerlo a mano o decirle que no. Nosotros le decimos que sí pues luego veremos como modificarlo. Si en cada página entran cuatro botones y tenemos diez escenas nos pondrá, como es lógico, tres páginas. Se encargará automáticamente de dibujar los botones de cambio de página e incluir las miniaturas. Si por cualquier motivo no queremos la miniatura elegida, pues, por ejemplo, el principio de la escena no es representativo, lo que tenemos que hacer es situarnos en la parte que deseemos y hacer clic en el botón "Ajustar miniatura". Ya tenemos un menú predeterminado dentro de nuestra película con todas las escenas como botones. Vamos a personalizarlo un poco pues puede ser que una escena queramos incluirla dentro del mismo botón de otra. Es bastante sencillo, si miramos en la ventana de la película veremos que, en la parte superior, se habrán añadido justo después de crear el menú una serie de botones de color rosa con un nombre tal que CX donde X corresponde a un número. C1 será el lugar al que nos lleve el primer botón, C2 el segundo, etc. Estos botones, al hacer clic sobre ellos se marcarán en azul y nos permitirán actuar sobre ellos. Lo más fundamental sería desplazarlos. Basta mantener pulsado el botón izquierdo del ratón sobre ellos y arrastrar. De esta forma es fácil ajustar el punto de destino de los botones. Pero eso no soluciona el problema que teníamos, y es que nos sobraban botones. Pero se soluciona rápido, eliminar es tan sencillo como mover. Podemos hacer de dos métodos, el rápido que consiste en, una vez seleccionado, pulsar la tecla suprimir, y el rápido y más específico del programa, hacer clic con el botón derecho del ratón y seleccionar "Borrar". Ya sabemos ajustar y borrar, pero ¿y añadir? Igual, botón derecho del ratón sobre el lugar en que queramos añadir y seleccionamos "Ajustar capítulo de disco". Una cosa muy importante que no podemos olvidar, esta prohibido poner estos marcadores en zonas de transición entre escenas y cerca del final. Es por pura lógica pues no es estético crear un marcador a 10 segundos del final o entre una transición. Por lo tanto estas son las restricciones básicas, por otro lado podemos mover el marcador C22, que en nuestro caso es el último, entre los C1 y C2, en tal caso el que antes era C22 pasará a llamarse C2 y todos los demás, desde el que era C2 hasta el final tendrán un número más, C2 pasará a C3, C3 a C4, etc. Otros marcadores interesantes que aun no hemos visto son los de regreso a menú. Si estamos viendo una película en DVD y llega al final, no se apagará ni nada por el estilo, si no que volverá al menú inicial. Esto lo podemos conseguir nosotros de una forma muy sencilla. Hacemos clic con el botón derecho del ratón donde queramos insertar un punto de regreso, ya sea al final o en cualquier otro punto, y seleccionamos "Ajustar volver al menú". Hay que tener cuidado con esto. Si ponemos un marcador de retorno y tras éste aun queda película, para poder verla tendremos que insertar un marcador de dirección tras el de retorno. También por motivos de lógica no se podrá insertar dos o más marcadores de retorno al menú uno detrás de otro, es decir, en el momento que llegue al primero volverá al menú y el segundo marcador de retorno será inútil. Para que sirva de algo tendremos que crear un marcador de dirección justo tras el primero de retorno. No hay ni que decir que los marcadores de retorno se mueven y eliminan exactamente igual que los de dirección. Sí que si tenemos más de un menú, para determinar a cual de ellos corresponde el marcador tendremos que crearlos detrás de ellos. Es decir, si detrás del primer menú y antes del segundo creamos un marcador de retorno corresponderá al primer menú y nos retornará a éste, pero si lo creamos tras el segundo menú nos retornará al segundo. Lo mismo con los marcadores de dirección. También veremos que los del segundo menú ya no serán rosas si no amarillos, es decir, cada menú y marcadores correspondientes están diferenciados por un código de colores. Hasta aquí bien, hemos creado, eliminado y movido marcadores, tanto de retorno como de dirección. Ahora vamos a trabajar sobre los botones del menú que están relacionados con dichos marcadores. Es decir, con el menú que veremos. Pues empecemos. Vemos que el menú creará cuatro líneas en el editor de vídeo. La primera de ella empezando por arriba es la que ya conocemos, la de los marcadores, la segunda a medida que descendemos es el vídeo de fondo que podemos, si hacemos doble clic sobre él, editar, recortar, etc., luego sigue el audio que corresponde al vídeo, al que también podremos hacer doble clic para recortar, y por último, y lo que más nos interesa, el menú en sí con los botones.  Clic aquí para agrandar la imágen Para editarlo hacemos doble clic sobre el y nos aparecerán las distintas opciones. Vemos donde pone "Capítulo #", el # sería sustituido por el número del marcador que usa, si se trata del primer marcador pondrá Capitulo 1. Podemos cambiarlo como queramos sin que los demás sean modificados. Pero lo más interesante es el botón de arriba a la derecha, "Editar menú".  Clic aquí para agrandar la imágen Como vemos si hacemos clic en el botón, esta ventana ya la conocemos. La estuvimos viendo para crear títulos. Ahora nos servirá para los menús. No vamos a volver a hablar de todos los botones ni de la barra lateral que funciona básicamente igual. Pero si mencionar algunos puntos. Lo primero es que podemos hacer mover cada uno de los elementos, ya sean botones de dirección, de menú o textos. Los redimensionaremos agrandándolos y achicándolos, y los distribuiremos como mejor nos parezca. También podemos elegir de la lista lateral cualquier botón que nos guste más que los usados y sustituirlo por el actual de forma que personalicemos el menú. Por si esto fuese poco todo lo que aprendimos que se podía hacer con esta herramienta nos servirá, dibujar círculos, rectángulos y todo lo demás. Finalmente, para dejar ya los menús, tenemos que decir que la misma función que la pregunta que nos hizo al principio para asignar un marcador de dirección a cada escena la cumple el botón que se encuentra abajo a la izquierda con la forma de marcador. Si por el contrario queremos eliminar su acción sólo hacemos clic en el botón de justo su derecha, con el mismo símbolo pero tachado. Bien, lo poco que quede por ver de los menús tendremos que descubrirlo por nosotros mismos con el tiempo y la práctica, ahora veremos la última parte de la Edición. La ventana de la película Esta parte nos llevará mucho menos tiempo que la anterior. Tanto porque ya la hemos visto en algunos apartados como por que en si misma es más sencilla y simple. Se encuentra en toda la parte baja de la pantalla y tiene tres modos de visualización. Para alternar entre uno y otros hacemos clic en los tres botones que se encuentran en la parte superior derecha. El primero de ellos es el más sencillo y fácil de usar pero en muchos casos se nos quedará corto, quizás demasiado corto.  Clic aquí para agrandar la imágen Es, por otro lado, muy interesante si estamos empezando. Principalmente a la hora de arrastras las escenas y las transiciones. El motivo es sencillo, se asemeja bastante a la típica película de cine y cada hueco que correspondería a un fotograma está reservado para una escena. Además, a la hora de introducir las transiciones, éstas se colocarán automáticamente entre cada una de las dos escenas de una forma más sencilla que en los otros casos. Los botones, que son comunes en los tres tipos de visión nos servirán por un lado para eliminar los elementos. Sin duda el botón que cumple esta función es que el que tiene forma de cubo de basura. Justo a su izquierda hay otro botón con forma de fotograma. Lo que hace es dividir la escena seleccionada por la parte en que nos encontremos. Es decir, si en el previsualizador nos situamos justo en la mitad de la escena, al hacer clic en dicho botón la escena será dividida en dos partes, la que se encontraba antes de dicho fotograma y la que se encontraba después. En el extremo opuesto tenemos una caja de herramienta, no es un botón, si no dos. En el lado derecho de la caja, si nos situamos encima, aparecerá el símbolo del altavoz y si hacemos clic nos llevará al menú del audio, algo que ya hemos visto de sobra y que sin duda alguna no repetiremos. Justo en frente de la caja está el icono del vídeo, también lo hemos visto y tampoco lo repetiremos. Hasta aquí es donde podemos decir de este modo, principalmente, porque no hay nada más que decir. Como vemos es bien sencillo y puede servirnos para empezar e incluso para introducir las escenas y transiciones aun sabiendo manejarnos con los otros dos. El segundo es la línea de tiempo que al contrario que la maqueta permite muchas más modificaciones.  Clic aquí para agrandar la imágen Sólo lo veremos por encima pues en cada una de sus líneas lo hemos visto ya. Lo que si haremos es una vista general, algo que no hicimos en los casos anteriores. Lo más importante es la estructura, saber que está dividido en pistas verticalmente y que función tiene cada una de éstas. La primera de todas corresponde a los marcadores del menú, sólo estará visible si hemos incluido un menú en nuestra película pues de otro modo sería una tontería que se mostrase. A ésta le sigue la línea pista de la película. Se mostrarán las escenas de vídeo representadas por un fotograma, por defecto el primero, y las transiciones también por el fotograma representativo que tenían a la hora de elegirlas. Es importante en este caso fijarnos que si nos situamos en uno de los extremos de estos elementos aparecerá una fecha que nos permitirá alargar o acortar el extremo. Esto también podemos conseguirlo de una forma más precisa si hacemos doble clic sobre ellos. La tercera pista es la del audio original. Sabemos que es y como trabajar con ella, poco más hay que decir salvo que al modificar la duración del vídeo superior también modificamos el audio, como no podía ser de otro modo. La línea de títulos es compartida también con los menús. El motivo ya lo dijimos, un menú es un título con botones. También podemos modificar la longitud de éstos ya que lo que estaremos modificando será la longitud del vídeo que se encuentra en su pista correspondiente. La penúltima pista es la de efectos de sonido. Es bastante útil ya que nos permitirá ajustar bastante bien el efecto con el vídeo. La sexta y última pista es la de la música. Muy similar a la anterior y con las mismas propiedades básicas. Lo último que diremos de la línea de tiempo es, por un lado, que podemos ajustar el tamaño gracias a los dos botones con forma de lupa de la esquina inferior izquierda, también podemos hacer uso de las teclas + y -, y, que como podemos ver, en cada extremo derecho de las pistas hay dos tipos de botones. Un candando, que impedirá realizar cualquier modificación en la pista y otro con forma de altavoz, éste sólo estará presente en las pistas de audio, que desactivará todo sonido que hubiese en dicha pista, aunque permitiéndonos volver a activarlo. Ver texto es como se llama el último modo de vista. Es mucho más complejo, tanto de operar como de entender, pero los datos ofrecidos pueden ser muy útiles. Lo mejor en este caso es que cada uno entre y vea en que consiste, aunque básicamente es todo lo que hemos visto y hecho antes salvo que escrito en forma de texto, sin ningún fotograma representativo ni línea de tiempo sobre la que basarnos.  Clic aquí para agrandar la imágen Bien, como dijimos, la ventana de la película iba a ser algo rápido que no nos llevaría mucho tiempo, y así ha sido. Tenemos nuestra película con sus efectos de sonido y película, menús, transiciones y todo lo demás. Sólo nos queda una cosa obtener los resultados para poder mostrarlos, ya sea en DVD, CD, un fichero o enviarlo por correo electrónico. |
|||
|
<<- Anterior - Siguiente -> |
|||
| |
|||
|
|||
| *Para consultas, dudas o ampliación de la información sobre el tutorial "Captura tus vídeos con el Dazzle DVC 90 y conviértelos en películas con el Pinnacle Studio 9" u otros contenidos y/o materias acudan al FORO | |||
| Leer todos los comentarios del tutorial: Captura tus vídeos con el Dazzle DVC 90 y conviértelos en películas con el Pinnacle Studio 9 | |||
|
|
|||
 |
 |
||||||||||||||||||||
|
Los
+ descargados
|
||||||||||||||||||||
|
 |
||||||||||||||||||||
|
Los
+ leidos
|
||||||||||||||||||||
|
 | Noticias en formato Feed |
|
| Artículos, Reviews y Guías en formato Feed |
Tu Página de Inicio | Añadir
a Favoritos | Agradecimientos |
| Aviso Legal | Acerca
de Hispazone.com | Imprimir
esta página
Optimizado para Netscape 4.5 o superior - 800x600 y 1024x768 16 bits
Los productos mencionados en este sitio están registrados por sus respectivos propietarios.
Se prohibe la reproducción total o parcial de los textos e imágenes de esta página.